Stage Chant mai

Stage de Chant

LES SAMEDI 24 ET DIMANCHE 25 MAi

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LENA KA est une artiste complète, autrice/compositrice/interprète. Depuis trois ans, Lena est coach vocale au Dalida Institute, la prestigieuse école de la Voix à Aix en Provence.

http://youtube.com/@LenaCohenKa / https://www.dalidainstitute.com

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Tarif découverte  180,00 euros

POUR S’INSCRIRE C’EST PAR ICI !

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Objectifs du stage

Améliorer la technique vocale des participants
Développer les compétences d’interprétation.
Encourager la confiance en soi lors des performances.

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Public concerné

Chanteur.se.s amateurs et semi-professionnels qui souhaitent découvrir ou redécouvrir leur voix chantée, apprendre à “respirer en profondeur” et chanter dans la plus grande détente vocale et corporelle.

Un travail sur l’interprétation permettra de mettre en avant votre personnalité et votre sensibilité et ceci au service de votre performance sur scène devant un public en fin de stage.

Léna Ka sera accompagnée par Dorothée Leveau de la compagnie de l’Atelier florentin (comédienne, chanteuse, autrice) pour la partie interprétation du stage.

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Renseignements

atelierflorentin@gmail.com / 06 87 53 27 50


LENA KA

image LenaChanteuse confirmée à la voix cristalline, pianiste, Lena Ka a deux albums à son actif : « Entre les mots » (Warner), dans lequel figurent les tubes « Tous les cris les sos » et « Ti amo » (duo avec Umberto Tozzi) – puis « Cinquième saison » (Autoproduction).

Elle a déjà collaboré avec Serge Lama, Lara Fabian, Joe Cocker, Peter Kingsbery…Lena a également composé pour Yoann Freget, Pauline et Johnny Hallyday.
En 2018, après avoir été coach vocal pour Destination Eurovision, on la retrouve sur scène au côté de Ginie Line et Pablo Villafranca dans “La folle histoire du cinema”, spectacle autour des plus belles musiques du cinéma.
Elle est aussi choriste pour divers artistes, en studio ou en télé (Josh Groban, Joe Cocker, Hélène Segara…).
Depuis deux ans, Lena est coach vocale au Dalida Institute, la nouvelle et prestigieuse école de la Voix à Aix en Provence.
Chanteuse confirmée, pianiste, choriste, Lena Ka a deux albums à son actif dans lequels figurent les tubes « Tous les cris les sos » et « Ti amo » (duo avec Umberto Tozzi, 700 000 exemplaires vendus en 2003).

Formée au Conservatoire du XVII ème à Paris pour le piano, elle apprend le chant classique au Studio des Variétés puis le chant moderne aux Ateliers de la Chanson de Paris. Elle a déjà collaboré avec Serge Lama, Lara Fabian, Patricia Kaas, Joe Cocker, Peter Kingsbery, mais également Johnny Hallyday. Assistante du professeur Albert Assayag au Centre du Marais, elle apprend ensuite le métier de coach vocal auprès de Richard Cross en 2007.

De 2009 à 2010, formée au Studio des Variétés, elle termine major de sa promotion lors de la formation de “professeurs de chant dans les musiques actuelles” (équivalent du D.E.). En 2014, elle étudie les différentes techniques de coaching chez Harmoniques, puis l’éveil musical en 2016 au Centre Martenot (Paris). En 2018, Lena est coach vocal pour l’émission « Destination Eurovision » (France 2), ainsi qu’à Leval’ Music School et au Conservatoire de Levallois.Elle coache également dans diverses entreprises (Art-Deal Partners, Nomad), et se forme à la musicothérapie à l’AMB (atelier de musicothérapie de Bourgogne).

Depuis septembre 2022, elle est coach au Dalida Institute, L’école de la voix, à Aix en Provence.

Lena sera accompagnée par Dorothée Leveau pour le travail d’interprétation

IMG_0983Dorothée débute sa formation aux Ateliers Chanson de Paris, formation professionnelle pour les interprètes, puis elle intègre l’Atelier International de Théâtre de Blanche Salant à Paris, formation professionnelle du comédien fortement inspirée par les travaux de Stanislavski. Elle fait partie aujourd’hui de la Compagnie de l’Atelier florentin au sein de laquelle elle créera en 2015 avec la collaboration d’Anthony Alborghetti le spectacle « Little Red » mis en scène par Salvatore Caltabiano un spectacle familial librement inspiré du conte Le Petit Chaperon Rouge. Ce spectacle bilingue et musical aborde le sens caché du conte : Le loup comme symbole du prédateur sexuel. Elle souhaite dénoncer la pédo criminalité. Suivront d’autres créations musicales : « Les Brassens » mis en scène par Anthony Alborghetti et elle même, puis en 2019 le spectacle  « Autant qu’on s’emporte en chantant » mis en scène par Sylvain Richardot, du Groupe Chanson Plus Bifluorée. S’en suivra la création musicale « Bulle ». Son engagement reste une priorité et prend toute sa place dans son texte ‘Le Carnet Rouge’, pièce de théâtre qu’elle créer en 2024 mise en scène par Laurent Montel avec Stéphane Baquet.

‘Autant qu’on s’emporte en chantant’ le 27 mars à CAEL

« Autant qu’on s’emporte en chantant » 
au CAEL à l’Espace Joséphine Baker de Bourg la Reine le 27 mars à 20h30.
Pour réserver les dernières places c’est ici  !

DOTY PLUS ANTHO

Un voyage entre le music-hall et la chanson française.

LE SPECTACLE

Ce duo échevelé nous chante l’amour, l’humour, l’espoir et la rupture dans une partie de ping-pong vocal et théâtral mise en chansons par Sylvain Richardot de Chanson Plus Bifluorée.

Un mélange de chansons du répertoire français et de compositions originales.

Parmi les auteurs connus repris dans ce spectacle, nous retrouverons Albin de la Simone, Brassens, Souchon, Gershwin, Tété, Jean-Sébastien Bach.

Deux comédiens chanteurs, Dorothée Leveau et Anthony Alborghetti à la guitare. Les chansons ont toutes été soigneusement arrangées pour deux voix avec Sylvain Richardot du groupe ‘Chanson Plus Bifluorée’ et sont entrecoupées de dialogues en forme de clins d’oeil aux grands classiques du cinéma, mettant en avant la complicité des deux artistes.

Le thème du spectacle tourne autour des histoires de couples traitées avec légèreté, avec gravité parfois mais toujours avec une pointe d’humour.

Le spectacle à pour vocation une réflexion sur l’évolution du couple au travers de ces dernières décennies jusqu’à l’observation de ce qu’il est devenu dans la société actuelle

LES INTERPRÈTES

Anthony Alborghetti

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Anthony Alborghetti, comédien, auteur-compositeur-interprète, né à Grenoble, est issu de l’école de la Chanson de Paris (ACP, La Manufacture de la Chanson ) sous la direction de Christian Dente. Il suit également une formation vocale avec Pierre Yves Duchesne au centre du Marais à Paris et une formation de guitariste classique avec Eric Sobzik et Jérôme Blum.  Son parcours est émaillé de sorties discographiques, mais aussi de créations et d’adaptations de spectacles : « ZikBoum » ,« Little Red – le petit chaperon rouge à New York » , « Tête de linotte et tête de bois » , « l’Abominable Marmiyéti » , « Les Brassens » , « Alborghetti chante Dick Annegarn » Il joue dans de nombreux théâtres parisiens : le Grand Point Virgule, le Splendid, la Comédie Bastille, le Funambule Montmartre, Le Vingtième Théâtre, le Théâtre Trévise. Il a joué également dans la pièce de boulevard  » La Bonne Planque  » mis en scène par Alexis Desseau.

Dorothée Leveau

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Dorothée est comédienne auteur, interprète. Très jeune, elle est attirée par le spectacle, la comédie et le chant. Après les années de son enfance passées aux U.S.A puis un rapide passage à la Sorbonne en Lettres Modernes Spécialisées, Dorothée intègre Les Ateliers Chanson de Paris, formation professionnelle pour les interprètes.

En 2013 elle intègre la formation professionnelle du comédien proposée à l’Atelier International de Théâtre de Blanche Salant à Paris, formation fortement inspirée par les travaux de Stanislavski. Son jeu de comédienne est basé sur l’instinct et les techniques du jeu
d’acteur qui y sont développées.

En 2014, Dorothée termine l’écriture de ‘Little Red’, un spectacle familial librement inspiré du conte ‘Le Petit Chaperon Rouge’.

En 2016, elle commence l’écriture de la pièce « Le Carnet Rouge », une création théâtrale prévue pour 2020. Aujourd’hui elle travaille au sein de la Compagnie de l’Atelier florentin auprès de Salvatore Caltabiano et Anthony Alborghetti. La compagnie tourne en ce moment plusieurs spectacles notamment ‘Little Red’ et ‘Les Brassens’.

MISE EN CHANSONS

Sylvain Richardot

Sylvain et Doty plus Antho

Tout est parti du véritable coup de cœur que j’ai éprouvé l’année dernière en assistant au spectacle « Little Red » créé par Dorothée Leveau et Antony Alborghetti et mis en scène par Salvatore Catalbiano (l’histoire décalée et revisitée en chansons de “Little Red- Le Petit Chaperon Rouge à New York” ).

Ce coup de cœur était lié au talent musical, vocal et théâtral de ces deux artistes bien sûr, mais aussi et surtout à leur complicité scénique assez bluffante…
Le nouveau projet du duo « DOTY + ANTHO » prend donc la forme d’un spectacle de chansons (reprises et créations) ayant pour thème le COUPLE, vaste sujet me direz-vous mais si le répertoire ne manque pas, il faut toujours harmoniser, adapter les chansons et bien sûr préciser au millimètre tous les textes de présentation et de liaison afin de donner le rythme idéal à ce spectacle qui oscille entre le music hall, le spectacle musical et le théâtre musical…

Pour ma part, je me suis attaché, pendant ces mois de répétitions, à apporter un soin tout particulier aux harmonies vocales, à préciser la dérision comique et lyrique de ce duo homme femme et à mettre en scène et en espace les chansons et les scènes de comédie qui émaillent ce délicieux spectacle…

J’espère que vous prendrez autant de plaisir à découvrir cette nouvelle création, que nous en avons eu avec Dorothée et Anthony, à créer et perfectionner, mois après mois, tous ces petits moments de chansons, de théâtre et de music-hall…

logo nos enchanteurs

« Autant qu’on s’emporte en chansons » est un drôle de spectacle, fruit d’une rencontre peu commune. Une conjonction entre un couple (qui n’en est plus un dans la vraie vie) et un chanteur plus bifluoré (1er élément des halogènes et le plus réactif des éléments chimiques). 

Entre parodie et hommage décalé, entre tubes universels et petites bijoux méconnus, entre Brassens, Gerschwin, Bach, Albin de la Simone, Tété et même Arletty, entre sketches de leur cru et délires burlesques visuels, ces trois-là s’en donnent à cœur joie.

Et si j’écris ces « ces trois-là », c’est à dessein. Car même s’ils ne sont qu’un couple sur le plateau, les écrits et la mise en scène de Sylvain Richardot sont bel et bien présents, comme un cadeau qu’ils se seraient à offerts à tous les trois. Comme si, tel un cupidon taquin, le bifluoré s’amusait à décocher ses flèches en direction du couple, à chaque fois qu’une forme d’équilibre faisait mine de s’instaurer. Juste histoire de voir ce que ça pourrait donner. 

Et ça donne ! Car les harmonies à deux voix proposées par Sylvain Richardot sonnent d’enfer. Mais aussi parce que, en plus d’être d’excellents chanteurs (Doty et sa voix zéphyrienne-, comme Antho -formidable guitariste complètement timbré- sont passés par les excellentes mailles du filet de La Manufacture Chanson), ils sont des comédiens accomplis et peuvent donc, en donnant libre cours à leurs talents conjugués, amuser la galerie avec les tressautements et tressaillements de leur couple de comédie (attention, je n’ai pas écrit «  »de pacotille »).Et le fait que ces deux-là soient comédiens n’est en rien anodin dans notre histoire. Parce que, hormis leur physique (qui leur permet les outrances les plus saugrenues), ils ont tout pour joindre l’outil à l’agréable et nous entrainer sur le fil et dans le film de leur vie rêvée. D’ailleurs, l’une des bonnes idées de ce projet en évolution (…), c’est d’intégrer de faux extraits de bande-son du mythique « Autant en emporte le vent » (l’affiche du spectacle y fait même explicitement référence), dont ils miment de façon hilarante la synchro-labiale, donnant lieu à de véritables fous rires de la part du public ravi. Franck Halim

Contact Diffusion  06 87 53 27 50 / 06 62 89 84 40